何藩 |他被譽為光影攝影大師，照片能賣37萬一張，如今遺作首次面世，帶你重回五六十年代的香港

——2017年發佈於Feekr旅行，作者：陳紫瑜

香港仔的漁船逐漸靠岸，西環的叮叮車沿著軌道緩緩行駛，街巷上方飄逸的萬國旗，灣仔馬路上的人肉紅綠燈，中環街市裡婦人在閑聊，情侶在樓梯間竊竊私語，街童在石梯上嬉鬧……

他攜著相機走街串巷，不停紀錄著香港的點滴生活，他說：“在我的記憶里，一直都對香港有深刻的懷念”。

盡管當時的攝影沙龍對這類充滿寫實味道的街頭攝影並不感興趣，但卻絲毫沒有阻止他的熱枕，並將這種感情融入到作品之中，把香港的城市肌理、血脈和人物化成一幅幅畫。 

自小鐘情於文學

卻誤打誤撞愛上了攝影

小時候他最想成為作家。從沒打算過當攝影師的他，在上海讀小學時就用父親的柯達布朗尼小相機開始在外灘不停按下快門，其中有一張照片還被貼在了教室，他也拿了人生的第一個美術獎。他也會笑自己是個俗人：“我對這樣的虛榮誘惑還真是抵受不住。”他總是言語不加掩飾地介紹自己，讓人感覺有趣而真實。

在1946年他在廣州培正中學讀過書，後來才到香港生活。在香港中文大學時，他狂讀巴金、郭沫若等寫的文學作品，更在寫作班遇上恩師贊他寫作有潛質。“我開始飄飄然啦，就不停的寫作”，他說。誰知卻因此勞累過度，得了頭痛病，連看報紙都痛，看醫生都治不好。爸爸擔心他無所事事，就給他送了一部Rolleiflex f3.5 雙鏡頭相機，這部拍香港拍了一生的相機。

當我們因攝影而得知他，但他之所以拍照，不是因為他喜歡拍，而是因為不能再用筆表達自己的所思所想，就用相機和鏡頭代筆來表達他自己。 

當演員？當導演？

輾轉許久他最愛的依然是攝影

沒有完成作家夢想的何藩，把中國文學的詩意帶入攝影中。將大海與天空的寬闊搭配帆船的渺小，亦或是將幾個海兵聚焦於左下角，發現電車軌與電線桿的線條，弄堂窗框的幾何圖形。把大自然之廣闊，人物之渺小呈現出來，大小對比、構圖仿如西洋繪畫。他愛以黑白色調為主，因為黑白能把色彩斑斕的世界抽象化，畫面更有距離感，更神秘。這樣亦中亦西，不中不西的獨特香港風格，讓何藩在30歲前就獲得近300多個國際攝影獎項。

在攝影藝術上取得了一定的成就後，年輕的他又投身於電影事業中，與著名的邵氏簽約當過英俊小生。後來才當導演，亦執導近30部電影，是“實驗電影”先鋒。他的《離》更是獲得英國賓巴利國際影展最佳電影。

當談到電影與攝影時，他有自己的態度，自認從小是影迷，覺得電影的表達力遠遠超過攝影。電影組織鏡頭的長短度，次序的排列，蒙太奇的組織，都是一門高深的學問。而攝影只能單一畫面，有時間性。因此，他的電影與黑白攝影風格恰恰相反，是五光十色的，是突破傳統的。

他說攝影是一種大眾藝術

紀錄兩代香港大眾點滴

他用鏡頭捕捉著香港各種市井片段。五六十年代，九龍城寨外小市民在挑柴煮飯，街市小商販賣豆腐，有父子在街邊小食攤吃飯，有西裝友在茶餐廳吃點心……每張照片，都將香港的過往生活活靈活現地呈現在你的眼前。

在何藩的鏡頭下，叮叮車的三級車廂中，售票員正在工作；那頭一級車廂外，大家急忙地趕上車。

遺願是回港

現在他的心願總算“落葉歸根”

退休移居美國的何藩，仍時不時找出舊照片來懷念。在2015年開始，他便花精力挑選了500張充滿故事性的照片，重新為之命名，想好了英文書名《Portrait of Hong Kong》。不過在2016年，他因肺炎突然入院。更讓人遺憾的是封面最終沒被確認下來，他就離世了。

今年，她為完成爸爸的心願，回到香港，與Sarah在香港蘇富比藝術空間舉辦了《何藩：鏡頭細訴香港光影》的展覽。展覽共展出32幅何藩的手洗攝影原作、他的Rolleiflex f3.5雙鏡頭相機，他執導的電影海報以及文集《街頭攝影叢談》。

並且在500張未公開發表過的照片中，篩選了153張製成攝影集《念香港人的舊》進行發售。攝影集更邀請了大導演吳宇森寫序：“人去留影，不帶走一片雲，卻是瀟灑地留下絢爛的剪影……從他的作品中我們可以重見人類間的溫馨、善良、美麗和單純。”

雖然展覽早已告一段落，但是想要一睹何藩的攝影作品，依然可以從最新一部作品集——《念香港人的舊》中看到。這部作品集中的150多幅影像都是首次發布，每張都展現出何藩對光影的完美掌控，是他送給香港人的最後傑作。目前只能在香港購得。

攝影集:《念香港人的舊》英文：Portrait of Hong Kong

出版日期： 2017/06/13

出版社：香港人人出版語言：英漢(繁)

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