澳門藝術博物館｜二次元動漫與藝術擦出了怎樣的火花？（動漫美學雙年展2017-2018）

——2017年,於艺厘米發佈,作者：陳紫瑜

我們90初與80後的童年多數看著日本動漫長大，共同走過了那個黃金年代。美少女戰士、海賊王、柯南、高達和犬夜叉等等都是耳熟能詳的名字，那大家是否知道“漫畫”這詞起初是由浮世繪畫家北齋葛飾來形容自己的繪畫風格呢？而日本動畫的起源，則追溯到日本畫家幸內純一的第一部無聲黑白動畫《鈍刀》，另外一個人物則是政岡憲三，他制作了有聲動畫，創立了“日本動畫株式會社”，不過後來被大川博先生收購了，變成我們熟知的“東映動畫株式會社”。

起初“東映”只制作黑白動畫，但受到迪士尼《白雪公主》的啟發，利用我們的《白蛇傳》制造了日本第一部長篇色彩動畫片。

而手冢治蟲，就是著名電視動畫鼻祖《鐵臂阿童木》的作者，一個令日本動漫影響力逐漸擴大的重要人物。是他將電影的分鏡頭手法帶入了漫畫中，是他推動日本電視動畫迅速發展起來。連我們熟悉的宮崎駿亦稱：“手冢先生對我影響巨大，這是毋庸置疑的事實。”

不過，將漫畫與動畫合成為“動漫”這個詞，反而是我們華人地區的首創，源自於我當年還挺喜歡看的“漫友”雜志。逐漸，動漫人物亦走進了我們的電玩、電影、時尚和手遊的世界中，亦開始出現了手辦、彈幕、cosplay這些二次元文化，成為了90後與00後新一代追逐的潮流。

－動漫美學雙年展2017-2018 －

在2004年，策展人和藝評家陸蓉之提出了“動漫美學論”與“動漫藝術即藝術原創”的概念，並在2007年首屆動漫美學雙年展中稱：“動漫美學將成全球藝術現象”。

如今，伴隨互聯網的發展，她的預言成真，二次元並不再是小眾文化，而是年輕一代的主流文化。我們可以是一個cosplay愛好者，或是手辦玩家，亦或是彈幕用戶，那你亦是不是其中一員呢？

如果大家喜歡動漫文化，不妨在今個暑假來《敘事曲──動漫美學當代藝術展》，看看這17位來自內地、澳門、日本以及韓國藝術家的作品，他們以水墨，時裝，手繪等各種表達形式來制作動畫、影像與裝置，為大家獻上一場動感十足的視覺盛宴。

來自韓國的藝術家金準植，將我們熟悉的一代流行偶像和符號，李小龍、辛普森、七龍珠等，放進中國花鳥畫的經典構圖“折枝法”中，“折枝法”就是把畫中的花卉樹木的全貌忽略，強調細節的放大。

他作品中的每個小細節都是一個小故事，像李小龍與關公，一個拿雙截棍，一個持大刀，但有沒有發現李小龍有只手上拿著iphone手機，原來他們在自拍，是不是反映了我們生活中愛自拍的一面呢。

《紅梅，自拍成癮》，金準植

另一廂，則有青年藝術家劉欣玨的時裝主體裝置，歌德曾說：“哪個少女不懷春？” 她運用毛氈與化學染色打造的裝置，突破舊日的創作手法，結合軟雕塑和裝置藝術來設計時裝。裝置呈現的則是柔軟可貴的少女心，夢幻色調下訴說的卻是一個少女因愛情而成長的故事，起初對愛情充滿期待，享受過程中的興奮愉悅，瞬間亦會體驗分手的失落。想逃離，會結束，最終蛻變，不正是我們每一個人青春過程中曾有的相同體驗。