德薩畫廊｜和香港心藝術家陸浩明在垃圾中淘藝術，玩空間

——2017年,8月於艺厘米發佈,作者：陳紫瑜

最早對重慶大廈的印象來自王家衛的《重慶森林》，林青霞身居其中與不同族裔的人士打交道。猶記得，我也曾和一群人置身於此進行活動，由於對一個說流利粵語的洋臉孔很感興趣，給他做了個小採訪，瞭解到他父母多年前就從摩洛哥來到香港，而他也成為香港的一分子。在香港地，這樣的洋臉孔並不少，他們在香港長大，受過外國教育，內心卻滿滿香港情意結。

像從小在香港生活的藝術家陸浩明，即使是在美國波士頓完成大學學業，卻直言沒有喜歡美國。相反，生活在多元化的香港，他能每天接收來之不盡的信息，給個人創作激發了無數靈感和更大的聯想空間，這讓他非常享受。不過，進行藝術創作時，他並不會刻意去展現「香港元素」，認為這些元素早已融入自己的作品當中。他也更喜歡讓作品直接說話，並不會設置⼀個固定的概念去引導我們。而是樂於引發我們去獨立思考，與我們進行心靈上的互動。我們可以根據自身不同的關注點，去解讀，產生不同的觸動和共鳴。

在他的作品中，我們可以留意到有很多創作元素是found objects（拾得物：觀念來自實驗藝術先驅杜尚，指被賦予新定義的世俗產品，成為藝術品或藝術品的一部分）。例如，他的裝置作品《靜止的點燃的葉子》，原材料便是他隨手從垃圾回收中心淘來的破舊塑料制空調。

但空調跟香港有什麼關係呢？相信到過香港玩的朋友，會感受到只要從室外走進商場、餐廳里，就好像突然到了冰凍的雪房，這都皆因本地人一年三季都不能失去的「空調」長期大開。在這裡，他們過度地製造空調，又隨之扔掉了很多舊空調。因此，陸浩明通過將象徵著香港消費主義的空調拆開、燒毀，再懸掛起來，模仿落葉的效果。看上去，也帶有中國剪紙藝術的趣味。

看了他的「拾得藝術」，你有沒有興趣到畫廊親身參與他創作藝術品的全過程呢？還有機會目睹由陸浩明利用畫廊柱子做成攀岩的牆，屆時畫廊亦會邀請專業攀岩選手來爬這個藝術裝置。至於聊到在這麼大的空間做創作，陸浩明認為這是一個難得的挑戰與探索新領域的機會。

正所謂有危就會有機。在90年代前，香港藝術家多需要自己尋找展覽空間辦展。在一段時間內，展覽多數在香港大會堂和香港藝術中心舉辦。進入90年代後，藝術空間如雨後春筍般出現，像公社、1a空間、錄影太奇等；繼而在工廈出現了工作室的身影，如開放性強的伙炭（The Fotonian），開闢了「工廈潮流」。

如今香港藝術家已進駐了各區工廈，鴨脷洲(安全口Gallery Exit 及 Feast Projects)、荃灣（南豐紗廠The Mills）、柴灣 (站台中國Platform China)、鰂魚湧（ArtisTree）等等。而位於南港島藝術區的黃竹坑（ADC藝術空間）亦是較為活躍的。南港島藝術區與擁有密密麻麻的中小型畫廊的中上環相比，擁有更寬廣、更靈活的展覽空間。

而擁有10000呎展示空間的德薩畫廊，這次就邀請了陸浩明作為駐留項目中的第一位駐留藝術家。在廣闊的創作環境中，陸浩明會公開他的創作過程，積極探索當藝術家工作室融入畫廊空間後，將會產生怎樣的火花。現在，陸浩明已經展開了個人創作，亦鼓勵大家到畫廊參與到他的創作當中，作品完成後將會在9月2日展出。