體驗日本藝術家奈良美智的童趣，這個春季來上海余德耀美術館，！

——2022年,3月發佈於TheArtGarden藝之森文化,特邀撰稿人（上海小分隊）：M.DREAM 孟祥月

奈良美智大型個展來上海啦！不僅是藝術家在中國大陸的首次個展，也是他在世界範圍內首次大規模回顧巡展。呈現了70多件重要繪畫、雕塑、陶瓷、裝置，以及700多幅紙上作品，包含大量未曾展出的手稿，全面回顧藝術家跨越37年的多產藝術生涯。

作為日本著名的現代藝術家——奈良美智,去年年底，在香港蘇富比拍賣行上，他的畫作《Knife Behind Back》以1.957億元港幣的成交價超過了此前的紀錄保持者草間彌生，奈良美智成為了日本最貴的藝術家。

相信大家對他的作品並不陌生，他的筆下有各種各樣可愛大頭的「怪小孩」，可愛的外表透露出孤獨、桀驁不馴的眼神，就像藝術家本人一樣,孤獨疏離。他的作品正是與內在自我的坦誠對話。

「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。至於說這些圖像的來源，是在對話的過程中回憶自己的童年時代。那個時候沒有讀過難懂的書，也沒有好好學習，是最純粹地表露自己的感覺和表情的時代。」

「大頭小孩」的原型可以追溯到藝術家的童年生活。1959年，奈良美智出生於一個日本平凡家庭，父親是公務員，母親是職業女性。奈良美智有兩個比他大十歲的哥哥，一個因難產未順利誕生的姐姐。「奈良美智」這個女性名原本是母親為「姐姐」取的，出於紀念的心情，最後成了家裡藝術家的名字。

由於父母需要操持生計，奈良美智整個成長階段都生活在青森縣，奈良美智是家裡排行最小的孩子，由於父母在外工作，導致他童年的大多數時間都是要一個人度過，性格逐漸變得內向。童年時期的大部分時間都與漫畫為伍。他同時也喜歡音樂和動物。藝術家也曾坦言自己比較善於與動物而非人類溝通。

奈良美智早期的作品以插畫作品居多，因在1980年代造訪香港時，看見一位大眼、額高、可愛而邪惡的小女孩受到啓發，後期逐漸發展出以兒童頭像為主的角色風格。奈良美智對於有著大眼睛和大頭的兒童形象相當著迷，他的特色在於塑造各種帶有情感的眼神。

奈良美智繼承併發展了日本漫畫藝術和德國表現主義藝術，他的畫面常帶有英文短句或簡單圖案，主體與客體、色彩與外形、東西方與古今文化精妙融合，完全承載於每幅作品之中，使畫面內容精彩生動，看似輕鬆充滿童真的作品，承載了一個個故事，將內心感受與大眾分享，引發觀眾對社會生活的思考。

「如果沒有音樂，奈良美智的作品也不會誕生。」一進展廳就可以看到一整面牆都是藝術家收藏的黑膠唱片封面。各色圖像各種流派唱片封面構成了他最早的藝術啓蒙，「唱片封面是最先打動我的視覺藝術作品」。

奈良美智熱愛音樂，從小學五年級開始，開始通過收聽廣播獲取音樂信息，可以說是非常早熟的搖滾樂迷。之後儘管進了藝術大學，奈良美智依然日夜沈浸於現場演出、黑膠唱片和電影。他不光是個樂迷，還組過自己的樂隊。

不僅僅是搖滾朋克音樂,從六七十年代的民謠到白人根源音樂等，他涉獵廣泛而專深。擁有許多如今已無法購得的珍貴唱片的奈良美智，在孕育那些安靜而又充滿熱情的繪畫作品的過程中，音樂的存在是絕對不可或缺的。

在他的作品和手稿中都能發現一些音樂的元素，比如《日惹迷你星屋》模擬奈良美智的工作室，可以讓觀眾更直觀地瞭解到藝術家的日常，如同童話般的小木屋，傳來陣陣音樂聲，房間有散落的畫稿和玩偶。感覺除了畫畫以外，奈良美智的童年時代一直還在。

旅途也構成了奈良美智人生中很重要的經歷。

從厭倦大學生活去歐洲遊歷；畢業後去德國留學十二年，由於語言不通體會到寒冷與孤獨；去了因戰爭而荒廢的阿富汗，被流浪的牧民所感動；在薩哈林島探尋外祖父的足跡，體驗歷史巨輪下普通人的生活；去過中國的北京、太原、石家莊，四處遊歷古寺廟。他覺得，旅行中學到的事物，是學校里絕對學不到的。

「對現在的我來說，旅行比畫畫更有趣、更快樂，也更能切實感受到活著的意義。但有這樣的感受，必然與我一直畫畫有關。雖然我的人生總在繞遠路，但這才有真實感啊！」

如今兜兜轉轉幾十年，路過搖滾樂、旅行、書籍和電影，他再次成為那個趴在窗前伴著落雪畫畫的小孩。

經歷過63年人生閱歷，奈良美智筆下的小女孩從一開始的目露凶光到現在少了敵意，流露出溫暖，開始與世界和解，奈良內心的孩子長大了，目光猶如深邃宇宙，充滿內涵，透過這扇心靈的窗戶，帶給觀眾無限的遐想與思考。

在外界和內心都相當複雜化的今天，奈良美智的作品讓人感到久違的溫暖和治癒，在這個充滿矛盾和孤獨的時代，我們每個人又何嘗不是這個倔強的小孩呢？

📍地址：上海余德耀美術館

📅展期：2022/03/05-09/04

🕰時間：週二至周日10:00-18:00（週一閉館）

3.10起因疫情暫停開放，可以關注余德耀美術館公眾號等待開放通知‼️

💰費用：早鳥票120、正常票價200、學生票5折