FIRST青年電影展香港站落地 冀兩地電影人才交流互通——藝之森文化對話《銀河寫手》的主創團隊專訪
記者 | 顏琨；總監 | 陳紫瑜
日前，FIRST青年電影展香港站在香港邵氏影城內正式落地。這是FIRST影展與邵氏影城的首次合作，為香港電影工作者、電影學院學生帶來了許多本屆影展的優秀獲獎作品。從2006年至今，FIRST影展已踏入第17個年頭，持續為國內電影行業發掘、推廣多位青年電影人，成為年輕電影人入行的重要渠道。在此次香港站放映期間，藝之森文化對話FIRST青年電影展創始人宋文、榮獲第17屆FIRST評委會大獎、最佳編劇榮譽，并入選驚人首作的《銀河寫手》導演、編劇李闊、單丹丹等人，見證青年電影人在FIRST中的成長。
FIRST青年電影展香港站精選三部長片、一個短片選集和一個超短片選集，并邀請內地與香港的電影人共同參與一場創作論壇。榮獲FIRST評委會大獎、最佳編劇、驚人首作的《銀河寫手》（李闊、單丹丹聯合執導）；榮獲最佳導演、最佳藝術探索、驚人首作、觀眾選擇榮譽的《漫漫長日》（王子川執導）；以及FIRST紀錄片實驗室入選、主競賽入圍的紀錄片《曠野歌聲》（陳東楠執導）。導演們參與映後分享會外，亦聯同著名編劇何冀平、著名導演陳果、新生代導演陳健朗參與「FIRST青年電影展 – 香港站」特設的創作論壇，與在座的業界人士及電影學生互相交流創作經驗，一起討論當下青年創作群體所關注的創作方向與題材。
除了三部長片，香港站的放映節目還包括《FIRST影展短片選集》及《超短片選集》。《FIRST影展短片選集》精選作品包括：《無二》（Innermost）、《野餐地》（Picnic Area） （FIRST磁場單元入圍）、《完美之城：最勇敢的小孩》（Perfect City： The Bravest Kid） （FIRST最佳動畫短片）、《大橋遺犬》（A Dog Under Bridge） （FIRST先鋒創作榮譽）、《自由永》（Wild Bird） （FIRST FRAME短幀薦選） 及《螞蟻》（Where do Ants Sleep at Night？） 。
FIRST青年電影展一向重視短片創作，並在 2020 年開始設立的「超短片單元」，鼓勵創作者使用輕量化的生產方式與便攜式設備進行創作，以五分鐘內的影像表達對當下社會、人文、技術觀念迭代的思考，在有限的時間內探索有效敘事的可能性。本屆FIRST超短片的評審團包括有謝霆鋒及杜可風，獲年度超短片的《父親的獨白》（Hair） 連同其餘19部超短片入圍作品均在香港站放映。
講述北漂生活 為什麼是《銀河寫手》獲得青睞？
一個劇本，兩個編劇，三易其稿，四季更替，五味雜陳。
據傳明朝初年，大將軍常遇春北上，帶領部隊駐紮在一個營地，後來就被叫做常營。幾百年後，也有一群年輕人駐紮在這裡，夢想着成為導演、編劇、演員、製片人……編劇張了一和孫談就是其中一員，他們寫出了一部自認為會名垂青史的電影劇本，決心將其搬上大銀幕。藝之森文化對話《銀河寫手》的主創團隊，聽他們講述電影背後的故事。
銀河寫手導演李闊、編劇單丹丹Q&A：
藝之森文化：這次來到香港，期待與觀眾有怎樣的溝通？
李闊：我們特別想跟香港的觀眾做進行一些溝通。因為本片是喜劇，而喜劇本身又分有很多門類的。在內地，就分有東北的、有廣東的、滬派的，大家喜歡的喜劇口味完全不一樣。
藝之森文化：兩位這一次來香港，對香港的印象是什麼？
李闊：今天剛剛去了油麻地警署。從門口經過發現有很多來自杜琪峰電影的場景，像《古惑仔》就來自那裡，正好我們10月份也來過一次香港，當時就是來玩兒，把九龍、中環、迪士尼和星光大道能逛的都逛了一遍。
我從小就看香港電視劇和電影，對香港很向往。來了之后，發現香港的街道就彷如一張張電影畫面，反而給我們一種很親切的感覺。
單丹丹：然後第二次來香港，感覺好像這次是有公務在身的，就沒有來遊玩的心態，有機會與香港這邊本土電影工作者、年輕港漂、邵氏的工作人員交流，感覺更深入地了解香港。我們還挺喜歡聊大家的日常生活看到香港年輕人的真實生活狀態，就像我們《銀河寫手》描繪的是北京的年輕人。我特別想知道喜歡創作和做電影的香港年輕人，是什麼樣子的。
藝之森文化：《銀河寫手》的籌備過程是怎樣的？
單丹丹：因為，電影取材自我們身邊的事情。所以，我們寫得很快，一個月就寫完了。也由於這個故事發生在夏天，在夏天還剩一個月時，我們就決定開拍了。電影分為冬天和夏天兩部份，籌備了15天，拍攝了一個月，剪到4月份，有了一個粗剪的樣子後，我們就去報名了FIRST青年電影展，6月份就通知我們入圍了主競賽。
藝之森文化：兩位在論壇上也聊到了自己有10年的職業編劇經驗，這種生活閱歷是否會成為創作的靈感？
李闊：有一場戲是老蔡的30歲生日宴，他整天跟人喝酒。我們編劇裡就有各種各樣的性格，有那種埋頭苦干型閉門造車的，也有那種到處social。這個情節取材自一個真事，我有一個師弟，但他不是編劇，他是個演員，他就整天跟人喝酒，為了找活，然後就喝痛風了，最後就在30歲的生日宴上大哭，「三十而立」卻立不起來。後來，我就把這件事放在了虛構的編劇朋友身上。
單丹丹：後面的情節裡，男主角得了焦慮症。焦慮症的學名是驚恐發作。我們另有一個編劇真的得過這個病的。然後，電影里面有個病歷單的特寫就是他的病歷單1：1的复刻。男主角的注意力一直在自己的手指上面，我們在創作的時候就想把它弄的好玩一點，就把它變成一個ok的手勢。表達一種「生活永遠把你給拿捏住」的意思。老闆跟你說去干什麼，干什麼就ok，其實你是被拿捏的。
藝之森文化：影視行業在過去幾年經歷了寒冬期，作為年輕一代電影人，回看過去的幾年，有怎樣的感受？
單丹丹：「當時覺得會有不好的影響，但現在我們回頭去看，我覺得它不一定是不好的」。我們之前兩個是做委託編劇的，我明顯感覺到在疫情來之前，這個行業就有一點在收縮了，接到項目的機會沒有以前多了，到疫情的時候徹底沒有了。這也是為什麼我們當時寫了一個叫「火星司機」的項目去創投，一個最直接的原因是我們沒有項目可做，沒有收入來源，逼得我們不得不進行一個原創項目。很有意思的是原創項目寫了之后，我們兩個直到現在都堅持原創了。
李闊：疫情對我們沒有太大的影響，行業來錢不是很多的時候，我就能賺到很多錢。疫情的唯一影響就是大家都沒有工作了。所以你只能自己逼着自己去走上一條挑戰性的、自力更生的路，靠不住別人了。
西宁与香港 FIRST筑起华语电影圈的沟通桥梁
“到了2024年，我们就举办第18届了。至少我自己比较完整地看到了80后一代年轻导演的成长，他们在参加电影节前后的变化。这是周期性的过程，下一个十年或许会是90后和Z世代的时代”，宋文對電影行業充滿期待。
FIRST青年電影展創始人宋文Q&A
藝之森文化：FIRST青年電影展和邵氏這次的合作經歷了怎樣的籌備過程？
宋文：我是去年3月份來香港，先訪問的邵氏影城。那個時候劇院還沒有做完軟裝，但是我看到整個空間感，我覺得會是一個非常棒的辦展地方。這一次來到杜比影廳，在這裡放映電影，無論是聲音還是畫面的標準，都是一個非常高品質的放映環境。這裡還有給年輕電影人提供辦公的空間，也是一個給予年輕一代電影人創作氛圍的studio。所以，我特別想讓我們內地的導演也（能）來到這裏去感受制作的環境。
藝之森文化：FIRST青年電影展已經走過17年了，在這個過程中，有哪些時刻，您覺得會是影展成長的重要節點？
宋文：我們從一開始是一個學生影展，它主要聚集在短片領域。我覺得蠻重要的時間點是在第五屆，我們那時去了青藏高原。從北京然後來到了西寧市。西寧是一個高原城市，大家去青藏旅行的時候，往往第一站都到西寧，然後休整一下，繼續往西藏去開車自駕遊，所以它是一個高遠獨特之美的城市，它的周邊不僅有雪山，也有草原，還有藏地的文化。
我們第八屆時也是一個蠻重要的節點，因為這一年我們誕生了一個現象級的電影——祁鈺坤導演的《心迷宮》，吸引了大批影迷和媒體的關注。不少媒體以多個角度去描寫這個影片的誕生過程。它的敘事很精妙，環環相扣，大家獲得了非常強的觀影樂趣。影評人也能從這部影片里找到非常多的書寫角度，大家願意去寫這部片。
另外就是我們創投會的部分，像前年我們誕生的《愛情神話》，當年從創投到成片周期也非常短，還是一個滬語的作品，一開始覺得比較小眾，但沒想到後來也是收穫了非常多觀眾的喜愛。
藝之森文化：在FIRST影展的評委中，能看到不少香港電影人的身影，你們與香港電影人之間的合作，又有哪些印象深刻的故事？
宋文：在第十屆的時候，非常榮幸邀請王家衛導演成為評審主席。我從機場去歡迎他，把他送到酒店，剛好是8點46分，就是2046。其實我不喜歡和大家自拍，但那天覺得好有意思，就在王家衛導演住的房間，我們就自拍了一張照片。
說起來還有一點懷念。有一次，我還帶了羅啟銳導演去茶卡鹽湖。他看到那個地方非常驚奇。對于香港電影來講，青藏高原獨特的地貌景觀可能也給他們留下了很好的印象。我記得是最早陳德森導演做選片主席的時候也很開心，反正大家都喜歡喝點青稞酒，也沒有太多人有高原反應。
在工作上，大家對電影都非常地較真，我想這也是因為他們創造了那麼好的作品，他本身對（電影的）要求就非常高。
藝之森文化：對於FIRST影展香港站的期待是怎樣的？兩地之間的文化交流有怎樣的空間？
宋文：兩地年輕人的 co-production是非常重要的，首先要有一個平台可以創造出他們可以進行聯合創作的機會，最好就是有一個相對常態化的影展活動，大家能夠更充分地交流起來。辦展的另外一個優勢是大家可以對各自的電影作品有一定的認識，然後大家就會找到一個方向去討論，在某些審美上可以達到一致，這樣就比較容易建立自己的創作團隊。
香港電影和內地電影在導師的層面也可以共同地去培養一批學生，可能現在融合度還不夠高，我感覺香港的年輕作者，也可以跟內地的前輩電影人產生更多的交流，然後內地的先可以跟香港的電影前輩，實打實地在創作上互動起來。
